![\"\"](\"https:\/\/i2.wp.com\/www.clementinagily.it\/wolf\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Aby_Warburg_TAVOLE_Mnemosyne.jpg\")
<\/a><\/p>\nStorico della cultura, attento conoscitore della storia dell\u2019arte, Aby Warburg, attraverso il lavoro e gli studi di tutta la vita, ha contribuito alla fondazione di quella che Giorgio Agamben ha definito la \u201cscienza senza nome\u201d, il risultato cio\u00e8 di una contaminazione concettuale, una scienza olistica che, a partire dallo studio delle immagini d\u2019arte, spazia in un contesto multidisciplinare.<\/span><\/p>\n Il primo viaggio a Firenze, nel 1888, fu decisivo per la definizione del suo approccio interdisciplinare allo studio delle immagini; il professor A. Schmarsow, che guidava il gruppo di studio di cui Warburg faceva parte, aveva inaugurato un particolare metodo di studio per la storia dell\u2019arte aperto ai contributi di altre discipline come l\u2019antropologia, la psicologia e la fisiologia, sostenendo l\u2019importanza del ruolo dell\u2019empatia, Einf\u00fchlung, nella fruizione dell\u2019opera d\u2019arte, rifacendosi in particolar modo agli studi di R. Vischer.<\/span><\/p>\n Warburg, incline al superare le frontiere disciplinari, indirizza quindi le sue ricerche allo studio del potere umano dell\u2019espressione trasposto nelle immagini simbolo dell\u2019arte del cinquecento fiorentino. <\/span><\/p>\n In quello stesso periodo fu determinante per i suoi sviluppi teorici la lettura del testo di Darwin <\/span>L\u2019espressione delle emozioni nell\u2019uomo e negli animali, <\/span><\/i>grazie al quale comprese la necessit\u00e0 biologica dell\u2019espressione corporea delle emozioni. Con Darwin Warburg approda allo studio della \u201cscienza dell\u2019espressione\u201d che gli serviva per poter comprendere a pieno la logica dei gesti patetici che ritrovava nelle immagini d\u2019arte del Rinascimento.<\/span><\/p>\n Nel primo capitolo del testo, Darwin propone i principi generali che caratterizzano la \u201cscienza dell\u2019espressione\u201d e che Warburg traspone ai suoi studi iconologici. <\/span><\/p>\n L\u2019<\/span>impronta <\/span><\/i>(primo principio fondamentale) \u00e8 definita come azione diretta del sistema nervoso sui gesti corporei indipendentemente dalla volont\u00e0, introducendo, in tal modo, il concetto di memoria inconscia che guida gli atti espressivi.<\/span><\/p>\n Lo <\/span>spostamento<\/span><\/i> (secondo principio fondamentale) indica il principio secondo cui lo stesso stato d\u2019animo determina i movimenti, secondo un processo di associazione.<\/span><\/p>\n L\u2019<\/span>antitesi<\/span><\/i> (terzo principio fondamentale), invece, prevede che determinati stati d\u2019animo provocano particolari atti espressivi e stati d\u2019animo opposti generano movimenti di natura opposta.<\/span><\/p>\n Questi tre principi dell\u2019espressione hanno contribuito all\u2019elaborazione del concetto warburghiano di<\/span> Pathosformel<\/span><\/i> e, in particolare, il principio di <\/span>impronta <\/span><\/i>o di memoria inconscia fu usato da Warburg per caratterizzare la sopravvivenza nelle immagini dell\u2019arte rinascimentale di determinati gesti, posture o movimenti intensificati di panneggi e capelli.<\/span><\/p>\n \u00c8 da questo punto, dall\u2019indagine antropologica e scientifica del gesto nell\u2019ambito delle immagini, che prende forma l\u2019estetica warburghiana. <\/span><\/p>\n L\u2019immagine \u00e8 intrinsecamente legata alla cultura nel senso pi\u00f9 vasto del termine. <\/span><\/p>\n Storia dell\u2019Arte e Storia della Cultura, infatti, si intrecciano in un unico fluire che le rende inscindibili, per leggere un\u2019immagine bisogna considerare il rapporto forma\u2013contenuto, far emergere cio\u00e8 dati specifici di una data epoca, analizzandone il contesto e rintracciandovi elementi di tempi anacronici.<\/span><\/p>\n L\u2019immagine, nella visione iconologica warburghiana, \u00e8 quindi elemento fondante di un fenomeno antropologico che porta in s\u00e9 le tracce di una cultura e di un particolare momento storico.<\/span><\/p>\n La storia dell\u2019arte, inserita in questa dimensione multidisciplinare, \u00e8 sottratta ai dettami del puro estetismo e soprattutto delle forme morte. <\/span><\/p>\n Il modello classico, il <\/span>Nachleben der Antike<\/span><\/i> che Warburg osserva nelle opere d\u2019arte rinascimentale, non \u00e8 da considerare come ideale di bellezza, distanziandosi, in tal modo, dai teorici settecenteschi, che ritenevano la poesia l\u2019unica eletta in grado di riuscire a rendere fugacit\u00e0 e movimento. <\/span><\/p>\n Il modello classico \u00e8 inteso come mezzo a disposizione degli artisti grazie al quale poter rappresentare il patetico e l\u2019espressivo superando in questo modo il limite sostenuto da Lessing tra poesia e pittura.<\/span><\/i><\/p>\n Warburg pi\u00f9 tardi infatti parler\u00e0 di fossili viventi, che si animano, che prendono vita in un perenne movimento, sono le <\/span>Pathosformeln<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n Fossili in quanto evocano la sopravvivenza come memoria psichica, ma sono <\/span>fossili in movimento <\/span><\/i>in quanto in esse si condensa l\u2019energia del gesto, del movimento. <\/span><\/p>\n Ninfa ad esempio, <\/span>Pathosformel<\/span><\/i> per eccellenza, non \u00e8 solo riutilizzo rinascimentale di formule dell\u2019antichit\u00e0, ma \u00e8 espressione di movimento, tensione tra forma e contenuto.<\/span><\/p>\n A questo proposito Giorgio Agamben ha scritto:<\/span><\/p>\n Un concetto come quello di <\/span>Pathosformel<\/span><\/i>, in cui non \u00e8 possibile distinguere tra forma e contenuto perch\u00e9 designa un indissolubile intreccio di una carica emotiva e di una formula iconografica, \u00e8 sufficiente testimonianza del fatto che il suo pensiero non si lascia in alcun modo interpretare nei termini di una contrapposizione cos\u00ec poco genuina come quella forma \/ contenuto, storia degli stili \/ storia della cultura.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Lo studio sistematico delle immagine, l\u2019analisi che ne fa attraverso culture differenti e attraverso discipline all\u2019apparenza sconnesse, porta Warburg ad un viaggio nella memoria storica, sociale ed inconscia che si manifesta appunto nelle immagini; e qui non si fa riferimento solo alle immagini d\u2019arte. <\/span><\/p>\n La memoria sociale riesce ad emergere, come sintomo inconscio, nelle rappresentazioni iconografiche conservando in s\u00e9 tracce del percorso storico. <\/span><\/p>\n Ne \u00e8 un esempio l\u2019esperimento che fa nel 1896 all\u2019Indian Service School con dei bambini Hopi (vedi pag. 42).<\/span><\/p>\n In ognuno di noi, secondo Warburg, vivono e sopravvivono i fantasmi di tutta la nostra cultura che si manifestano come residui vitali della memoria. <\/span><\/p>\n Mnemosyne. <\/span><\/i>La memoria \u00e8 uno dei punti centrali delle ricerche di Warburg che ne indaga il ruolo nella cultura, anche se non elabor\u00f2 mai in modo sistematico una relativa teoria. <\/span><\/p>\n Il patrimonio ereditario della memoria<\/span><\/i>, che Warburg cita nell\u2019introduzione del <\/span>Bilderatlas Mnemosyne<\/span><\/i>, \u00e8 un concetto che riprende dagli studi del biologo, zoologo e neurologo tedesco Richard Semon, il quale sosteneva che nella memoria restano tracce, impronte neurobiologiche immagazzinate come variazioni biofisiche nel tessuto del cervello, chiamate <\/span>engrammi, <\/span><\/i>ovvero tracce mnemoniche conseguenze di processi di apprendimento o di esperienze. <\/span><\/p>\n L\u2019energia conservata in questi engrammi, in determinate circostanze, viene riattivata e si manifesta. <\/span><\/p>\n Applicando questa teoria ai suoi studi emerge che il corrispettivo dell\u2019engramma nella storia delle culture \u00e8 il simbolo. <\/span><\/p>\n \u00a0Warburg esplora cio\u00e8 l\u2019estetica della dimensione simbolica. <\/span><\/p>\n Nel simbolo si ritrovano condensate le energie da cui il simbolo stesso deriva, energie scaturite da esperienze primitive conservate negli strati arcaici della mente.<\/span><\/p>\n Il simbolo si manifesta nella gestualit\u00e0 come sintomo; il linguaggio del corpo e i gesti, di cui noi stessi siamo gli attori, derivano appunto dalle antiche tradizioni pagane, cristiane o ebraiche. <\/span><\/p>\n L\u2019uomo primitivo ha coniato le espressioni, simboli di determinate reazioni, che sopravvivono come archetipi dell\u2019esperienza umana (panico, ira, dolore, terrore\u2026). <\/span><\/p>\n Ecco allora spiegata l\u2019importanza per la cultura occidentale dell\u2019antichit\u00e0 greca \u201cdionisiaca\u201d, rinnegata come espressione di estasi e di atti orgiastici, ma generatrice di un codice gestuale che ha dato la possibilit\u00e0 agli artisti rinascimentali di interpretare le espressioni umane pi\u00f9 profonde.<\/span><\/p>\n Warburg, sismografo della storia delle immagini, nel corso dei suoi studi ha tentato di tracciare il percorso delle immagini \u201csintomo\u201d, delle raffigurazioni cio\u00e8 delle immagini sopravvissute nella memoria storica che si manifestano anacronicamente e che custodiscono la carica simbolica di un\u2019appartenenza arcaica.<\/span><\/p>\n Si pu\u00f2 affermare che paradigma vivente del pensiero estetico di Warburg \u00e8 il suo ultimo progetto, l\u2019atlante che dedica alla memoria del mondo, il Bilderatlas <\/span>Mnemosyne<\/span><\/i>, un susseguirsi di tavole in cui le immagini, accostate senza un evidente nesso logico, sono il risultato di un montaggio volto a mappare le costanti della memoria occidentale. <\/span><\/p>\n L\u2019eredit\u00e0 lasciata da Warburg, quest\u2019opera incompiuta, non \u00e8 altro che la sua riflessione teorica che sceglie di affidare alle immagini piuttosto che alle parole, in modo tale da potersi esprimere liberamente, senza dover badare alla rigidit\u00e0 delle sequenze cronologiche e narrative.<\/span><\/p>\n Il contributo di questo psicostorico, come lui stesso amava definirsi, ha una portata del tutto innovativa, per il suo approccio interdisciplinare, che ha ridefinito lo studio della storia dell\u2019arte, e soprattutto per il suo particolare metodo iconologico che ha dato il via ad una tradizione di studi sull\u2019interpretazione delle immagini.<\/span><\/p>\n Il carattere rivoluzionario del pensiero di Warburg, caduto nell\u2019ombra dopo la sua morte, \u00e8 stato rivalutato solo verso la fine del XX secolo, offrendo le chiavi per poter interpretare la storia e inquadrare nel giusto modo le icone del presente.<\/a><\/span><\/p>\n