di M. Consiglio<\/p>\n
Tesi di laurea di M.Consiglio (Beni Culturali Federico II Napoli) 2011, l\u2019argomentazione \u00e8 del relatore, Clementina Gily, per sostituire lo speaking.<\/em><\/strong><\/p>\n La pittura \u00e8 filosofia perch\u00e9 produce un mondo per l\u2019uomo ed \u00e8 dunque a suo modo una concezione del mondo\u201d <\/em>Leonardo da Vinci<\/p>\n \u201cI filosofi sono in qualche modo pittori e poeti, i poeti sono pittori e filosofi, i pittori sono filosofi e poeti. Donde i veri poeti, i veri pittori, i veri filosofi si prediligono l\u2019un con l\u2019altro e si ammirano vicendevolmente\u201d <\/em>Giordano Bruno<\/p>\n \u201cE [Giove] soggiunse che gli d\u00e8i avevano donato all\u2019uomo l\u2019intelletto e le mani, e l\u2019avevano fatto simile a loro, donandogli facolt\u00e0 sopra gli altri animali; la qual consiste non solo in poter operare secondo la natura ma, ed oltre, fuor le leggi di quella; acci\u00f2, formando, o poter formare altre nature [\u2026]\u201d\u00a0\u00a0 Giordano Bruno<\/em>\u00a0<\/em><\/p>\n L\u2019immagine \u00e8 Comunicazione, Coscienza attiva, Memoria<\/em><\/p>\n La comunicazione universale\u00a0 \u00e8 il fondamento della filosofia di Giordano Bruno e della sua arte della memoria. Essa si determina attraverso temi propriamente filosofici ed accademici, che Bruno argomenta con profonda conoscenza dei testi della scuola aristotelico tomista e delle controversie attuali al suo tempo, come documentano in specie i dialoghi teoretici La Cena delle ceneri, De la Causa Principio et Uno,\u00a0 De l\u2019Infinito Universo e Mondi<\/em>.\u00a0 Ma anche attraverso l\u2019ampia trattazione relativa all\u2019arte della memoria, la trattatistica ermetica che ebbe nel \u2018500 eccezionale rigoglio, dove Bruno sviluppa in pieno il tema dell\u2019immagine in parola e in figura, tema che sviluppa sia nel primo che nell\u2019ultimo dei suoi scritti latini ma che costituisce il tema pi\u00f9 frequente del suo insegnamento e dei suoi libri: elaborava personalmente le immagini coi tipografi, in quel tempo, il 1500, della stampa costosissima e alle prime armi, riprendeva quelle di altri, le modificava, ne creava di sue tenendo d\u2019occhio l\u2019incisore. Studiava anche e soprattutto come l\u2019immagine in parole dovesse comportarsi per ritenere la forza della immagini, comunicazione primaria e sempre viva, nelle parole, che come invece comunicazione secondaria tendono a perdere i nessi occulti cui quella rimanda.<\/p>\n L\u2019immagine che segue mostra come possa realizzarsi tutto ci\u00f2: l\u2019estrema complessit\u00e0, che non fu capita ai suoi tempi anche per l\u2019inefficacia tecnica di educare la memoria a petto di altre didattiche, \u00e8 l\u2019indicazione essenziale che da Bruno si pu\u00f2 ancora oggi trarre con guadagno. Essa scompare del tutto nelle immagini moderne, ma solo apparentemente: la simbolizzazione sempre pi\u00f9 attenta \u00e8 stato l\u2019oggetto primo degli studi delle scienze novecentesche, finanziate a piene mani dalla politica e dal commercio (propaganda e pubblicit\u00e0) diventando un ingente pezzo del mondo del lavoro nel mondo. Si \u00e8 quindi compreso che quella difficolt\u00e0 va abolita nel mondo dell\u2019interrelazione e del consumo e nascosta in simboli preparati con la conoscenza del target specifico cui ci si dedica. Bruno lanci\u00f2 tra l\u2019altro anche l\u2019attenzione al simbolo, che fu molto proseguita dai suoi lettori occulti, che non confessavano di leggere un filosofo eretico ma lasciavano evidenti tracce nei loro scritti: tanto per dirne una, la pi\u00f9 celebre parola<\/em> di Lebniz, monade<\/em>, \u00e8 di Giordano Bruno. Ma la complessit\u00e0 dell\u2019immagine \u00e8 la stessa che vide lui quando disegn\u00f2 questo complesso reticolo che unisce l\u2019immagine\/imago all\u2019immagine\/ magia.<\/p>\n \u201cuna diversit\u00e0 tanto grande richiede un ordine tanto grande, un ordine tanto grande richiede una diversit\u00e0 tanto grande\u201d<\/em>: Ed \u00e8 questo il tema di grande attualit\u00e0: il problema se sia possibile comportarsi verso l\u2019immagine con ingenuit\u00e0 e senza criteri di apprendimento della lettura dati dalla formazione ordinaria.\u00a0<\/span><\/p>\n L\u2019attualit\u00e0 di Giordano Bruno in questa riflessione \u00e8 sorprendente, perch\u00e9 oltre al simbolo, tema principe della codifica delle immagini, lancia il tema dei sigilli –<\/em>si veda il sigillo di Zeusi-, <\/em>di come si componga cio\u00e8 uno stemma, oggetto oggi della sfragistica<\/em> \u2013 il problema induce a riflettere su come si espliciti in parole o in figura, di come si codifichi, l\u2019essenziale di una storia che compone in pochi tratti un simbolo che sta tra allegoria, narrazione, immagine \u2013 e che perci\u00f2 non pu\u00f2 essere identificato con il simbolo. Per quel che riguarda propriamente l\u2019immagine in parole, poetiche o filosofiche, Bruno dice: \u201cIl filosofo \u00e8 colui che tratta di sigilli, \u00e8 un pittore di idee\u201d<\/em> \u201cIl pittore \u00e8 colui che dal ricordo dell\u2019immagine cerca di trattenerla attraverso il suo quadro\u201d. <\/em>Come compiere dunque il lavoro del filosofo? Analizzando termini come Parole nude<\/em>, attribuendo il vessillo<\/em>, la bandiera, lo slogan, a ciascun filosofo, in cui cogliere il centro dei suo pensiero, dove si trova il sorprendente (per chi conosce Epicuro) definire \u201cEpicuro: Della libert\u00e0\u201d, <\/em>l\u2019altrettanto sconcertante eliminazione di Aristotele in un quadro in cui vi sono tanti poco noti, l\u2019autodefinizione \u201cGiordano: Nella chiave e nelle ombre\u201d <\/em>, che si riferisce appunto al suo essere filosofo e pittore di concetti, con una dialettica del due \u2013 Leibiniz, suo lettore, iniziava la riflessione sulla logica binaria che porta al computer, magica fusione di idee ed immagini (per una trattazione cfr. l\u2019e-learning <\/em>di Estetica della Federico II, sul link federic@ della pagina dell\u2019Universit\u00e0). Questa duplicit\u00e0 mostra come il confronto tra posizioni diverse sia la chiave dell\u2019approfondimento delle immagini, suggerendo suggestioni, ombre, personali osservazioni, stupori: che sono l\u2019inizio della domanda di conoscenza \u2013 che \u00e8 filosofica ed estetica e scientifica e morale e \u2026\u00a0<\/span><\/p>\n Di qui l\u2019indagine di tesi di laurea si volge ad applicare l\u2019approfondimento teorico alla lettura di un\u2019arte <\/em>ancora molto contestata e discussa, ma sempre pi\u00f9 presente nelle strade del mondo e nel riconoscimento generale \u2013 anche per distinguere come in questo caso \u00e8 pi\u00f9 necessario che in altri, dove vi siano criteri adatti a qualificare le opere migliori, che possono valere ad intendere i codici di scrittura, sempre essenziali perch\u00e9 l\u2019immagine esca dalla sua semplice raffigurazione e diventi un messaggio interculturale.<\/p>\n La definizione illustre, di Jos\u00e8 Clemente Orozco \u201cLa pittura murale \u00e8 la forma pi\u00f9 logica, pura e forte tra le forme di pittura. \u00c8 anche la pi\u00f9 disinteressata perch\u00e9 non pu\u00f2 essere convertita in oggetto di lucro personale, n\u00e9 nascosta a beneficio di alcuni privilegiati. Essa \u00e8 per il popolo, \u00e8 per tutti\u201d, <\/em>e la frase tratta dall\u2019intervista a Pignataro: \u201cNell\u2019attesa non \u00e8 del tutto senza senso allietarci con un po\u2019 di colore sulle pareti del nostro carcere quotidiano\u201d<\/em> dicono con chiarezza un\u2019opinione condivisibile.<\/p>\n I murales<\/em> sono un chiaro riferimento alla ricezione dell\u2019arte nella realt\u00e0 metropolitana, dove la fretta rende rapito ed immediato il contatto ma anche offre la ripetizione costante che gi\u00e0 il David nella sua originaria collocazione, o le antiche statue greche dei templi, o le pitture cristiane, tendevano a dare: l\u2019educazione all\u2019immagine, al suo cammino itinerante nella mente. Ed ecco perci\u00f2 qualche immagine rapida del tempo d\u2019oggi che il murale<\/em> tende a suggerire, rompe la corsa verso il lavoro e verso il pranzo, e induce il passante a considerazioni che spezzano il quotidiano ed introducono nella riflessione sulle immagini e sul messaggio su cui sono pensate e costruire \u2013 riguarda solo l\u2019artista, come la scritta d\u2019amore o di rabbia, o anche me che passo di qui, per invitarmi a pensare? \u00c8 sicuramente da sempre un\u2019interrogazione d\u2019arte.<\/p>\n Ed ecco felice cosa ne pensa <\/em>Felice Pignataro, che s\u2019interroga se le sue gridas<\/em> meritino o violino il rispetto del divieto di affissione, che ora in varie citt\u00e0 del mondo \u00e8 stato tolto per queste opere, previa autorizzazione dell\u2019artista da parte dell\u2019autorit\u00e0 competente, in riguardo al riconoscimento di cui gode e delle pareti che possono essere trattate con dipinti.<\/p>\n GF Consiglio Pictura sive Philosophia<\/a><\/p>\nCondividi:<\/h3>