{"id":4400,"date":"2013-02-09T18:42:23","date_gmt":"2013-02-09T17:42:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/2013\/03\/metro-dell-arte-transavanguardia-e-critica-creativa-4\/"},"modified":"2020-03-03T17:10:32","modified_gmt":"2020-03-03T16:10:32","slug":"metro-dell-arte-transavanguardia-e-critica-creativa-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/metro-dell-arte-transavanguardia-e-critica-creativa-4\/","title":{"rendered":"Metr\u00f2 dell\u2019arte: transavanguardia e critica creativa (4)"},"content":{"rendered":"

di Alessia Paribello<\/p>\n

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Stazione Salvator Rosa: Mimmo Paladino, Senza titolo 2002; Guglia policroma, Atelier Mendini<\/figcaption><\/figure>\n

Napoli oggi possiede l\u2019unico museo d\u2019arte contemporanea con pubblico garantito, a milioni, e a un costo sostanzialmente nullo<\/em>\u201d[1]<\/a> ( Philippe Daverio)<\/p>\n

Verso la fine degli anni Settanta si viene a delineare un nuovo modo di fare arte, rappresentata per lo pi\u00f9 da personaggi volti ad un notevole cambiamento rispetto alle correnti artistiche gi\u00e0 presenti.<\/p>\n

Non si tratta di un mero ritorno al passato n\u00e9 un\u2019anticipazione di ci\u00f2 che sarebbero state le correnti future, la parola chiave da adottare \u00e8 \u201cattraversamento\u201d, come suggerisce il termine \u201ctrans \u2013 avanguardia\u201d. Questa parola, coniata per alcuni artisti italiani dal critico Achille Bonito Oliva e ufficialmente lanciata dalle pagine di \u201cFlash Art\u201d nel 1979, indica opere al di fuori della logica delle avanguardie dei decenni precedenti, che si pongono in un\u2019ottica di de-ideologizzazione dell\u2019arte. Achille Bonito Oliva spiega come, fino a quel momento, l\u2019arte abbia attraversato un periodo di \u201cnomadismo\u201d, in cui artisti \u201cciechi \u2013 vedenti ruotano la coda intorno al piacere di un\u2019arte che non si esprime davanti a niente, nemmeno davanti alla storia\u201d.[2]<\/a> Negli anni \u201960 l\u2019arte aveva una connotazione moralistica anche quando non sembrava esserci una esplicita morale. Ogni avanguardia aveva una sua ragion d\u2019esistere e soprattutto operava in schemi culturali caratterizzati da una tendenza idealistica che configurava lo sviluppo dell\u2019arte come processo lineare ed evolutivo.<\/p>\n

La body art<\/em>, invece, pone il corpo al centro dell\u2019attenzione. Il corpo come strumento pittorico ma anche come oggetto su cui sperimentare soluzioni nuove e diverse, una nuova materia. E\u2019 un modo per affermare la molteplicit\u00e0 delle espressioni corporee, infinite, significative. L\u2019artista cerca e trova un modo per entrare nell\u2019arte in modo diretto producendo un\u2019esperienza individuale che sia il pi\u00f9 possibile autentica e spontanea.<\/p>\n

La video arte<\/em>, movimento d\u2019avanguardia nato nel \u201963, si muove in antitesi al dilagare dei mass media, attuando una critica forte soprattutto nei riguardi del mezzo televisivo. La televisione produce immagini elettroniche per milioni di spettatori, gli artisti producono immagini non riproducibili e uniche. E\u2019 per questo che tornano ad impossessarsi di questi mezzi per creare un nuovo universo visivo, numerosi sono i lavori che vedono l\u2019assemblaggio di monitor, suoni, immagini, parole e oggetti.<\/p>\n

La land art<\/em> invece non ha una scuola di pensiero ben definita, la traccia da seguire nella comprensione di questo movimento \u00e8 lo stretto legame tra uomo e terra, terra intesa come ambiente, territorio, natura in tutte le sue manifestazioni. Cos\u00ec, grazie al progetto di Walter De Maria, quattrocento aste d\u2019acciaio inox sono state piantate verticalmente nel New Mexico cos\u00ec da diventare un enorme campo di parafulmini. In questo caso si tende a trasformare un evento atmosferico in una grande esperienza artistica ( Walter De Maria, The Lightning Field<\/em>, 1977) o alcuni luoghi o monumenti d\u2019Europa vengono \u201cimpacchettati\u201d da Christo, attuando opere che sembrano impossibili. ( Christo, Wrapped Coast<\/em>, Little Bay, Australia, 1968 \u2013 1969).<\/p>\n

Potremmo citare anche l\u2019Arte concettuale, movimento nato a partire dal 1965, il cui scopo \u00e8 quello di porre al centro dell\u2019attenzione il concetto, ovvero l\u2019idea progettuale, escludendo tutto ci\u00f2 che c\u2019\u00e8 intorno, finanche l\u2019aspetto esecutivo e la materialit\u00e0 dell\u2019opera.<\/p>\n

Achille Bonito Oliva parla di darwinismo linguistico<\/em>, di una evoluzione dell\u2019arte da una concezione chiusa nel solco della continuit\u00e0, di intenti, di visioni, di impegno collettivo alle neoavanguardie \u2013 caratterizzate dall\u2019essere poco private, poco espressive del singolo, in particolare negli anni sessanta la creativit\u00e0 artistica andava alla spersonalizzazione in nome del primato del politico. La trans-avanguardia propone il ritorno all\u2019introspezione psicologica, all\u2019espressione emotiva del singolo artista, permette ad ognuno l\u2019espressione del s\u00e9, come il movimento espressionista cui si rif\u00e0 in larga parte.<\/p>\n

\u201cL\u2019ideologismo del poverismo e la tautologia dell\u2019Arte concettuale trovano un superamento in un nuovo atteggiamento che non predica alcun primato se non quello dell\u2019arte e della fragranza dell\u2019opera che ritrova il piacere della propria esibizione, del proprio spessore, della materia della pittura finalmente non pi\u00f9 mortificata da incombenze ideologiche e da arrovellamenti puramente intellettuali. L\u2019arte riscopre la sorpresa di un\u2019attivit\u00e0 creativa all\u2019infinito, aperta anche al piacere delle proprie pulsioni, di un\u2019esistenza caratterizzata da mille possibilit\u00e0, dalla figura all\u2019immagine astratta, dalla folgorazione dell\u2019idea al morbido spessore della materia, che si attraversano e colano contemporaneamente nell\u2019istantaneit\u00e0 dell\u2019opera, assorta e sospesa nel suo donarsi generosamente come visione\u201d.[3]<\/a>C\u2019\u00e8 anche chi, riferendosi a questo movimento, parla di \u201cnomadismo linguistico\u201d riferendosi non solo a una sorta di rimeditazione della storia dell\u2019arte, una manipolazione, secondo cui si inizia a confondere e combinare diversi modi stilistici ma anche ai viaggi effettuati dagli artisti nel corso della loro vita, che permettono loro di contaminare pi\u00f9 linguaggi nelle loro opere.<\/p>\n

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[1]<\/a> P. DAVERIO, Bella Napoli! Sei sulla scala mobile e contempli un\u2019istallazione di Kounellis. Aspetti a una fermata e ti perdi in un\u2019opera di Pistoletto. Invito d\u2019autore a scoprire (per chi non c\u2019\u00e8 stato) il metr\u00f2 pi\u00f9 creativo d\u2019Europa,<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>in \u00ab Marieclaire\u00bb, del 1 Ottobre 2004, pp 164 \u2013 167<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> A. BONITO OLIVA, Le arti dell\u2019arte<\/em>\u00a0 in Transavanguardia, <\/em>collana Art Dossier, <\/em>EDIT. GIUNTI pag. 5<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a> A. BONITO OLIVA, \u00ab le arti dell\u2019arte<\/em> \u00bb in Transavanguardia, <\/em>collana Art Dossier, <\/em>EDIT. GIUNTI pag. 12<\/p>\n

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GF Metr\u00f2 dell\u2019arte – transavanguardia e critica creativa (4)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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