{"id":601,"date":"2016-09-11T09:10:41","date_gmt":"2016-09-11T07:10:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/?p=601"},"modified":"2016-09-11T09:10:41","modified_gmt":"2016-09-11T07:10:41","slug":"quando-picasso-vide-pompei-napoli-ammira-le-opere-ispirate-dalle-antiche-pitture-romane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/quando-picasso-vide-pompei-napoli-ammira-le-opere-ispirate-dalle-antiche-pitture-romane\/","title":{"rendered":"Quando Picasso vide Pompei\u2026 Napoli ammira le opere ispirate dalle antiche pitture romane"},"content":{"rendered":"

di Anna Irene Cesarano<\/p>\n

\"Pablo<\/a>
Pablo Picasso e L\u00e9onide Massine nel giardino della casa di Marco Lucrezio a\u00a0Pompei fotografati da Jean Cocteau nel\u00a01917<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra \u00e8 ospitata all’interno del palazzo Zevallos Stigliano in via Toledo a\u00a0Napoli, presso Gallerie d’Italia dal 18\u00a0Giugno all’11 settembre<\/strong><\/p>\n

Quando il maestro spagnolo vede Pompei \u00e8 l\u201911 Marzo 1917. In quel periodo il padre del cubismo soggiornava in Italia e viveva a Roma, impegnato nella preparazione del sipario di Parade, con lui il poeta scrittore Jean Cocteau, L\u00e9onide Massine star dei balletti russi e Sergej Diaghilev direttore dei balletti russi. Ed \u00e8 proprio con i suoi compagni di viaggio che Picasso \u00e8 protagonista di una serie di scatti rimasti memorabili, che lo ritraggono tra le rovine pompeiane: davanti a una pittura della casa del Centenario, davanti a una fontana pubblica, nel giardino della casa di Marco Lucrezio. \u201cOcchio stregonesco\u201d, secondo l\u2019amico Cocteau, Picasso, ma anche mente interpretativa che riesce a cogliere l\u2019intima essenza di un\u2019opera, manipolandola e a fonderla con un intero panorama di storia dell\u2019arte che muove come un caleidoscopio, creando nuove immagini che a malapena conservano il profilo delle fonti (Pesando, Bussagli, Mori, 2003). In lui c\u2019\u00e8 forte il desiderio di superare l\u2019accademismo e le fonti per dare spazio alle proprie scelte. Picasso impressionato dall’erotismo di alcune pitture pompeiane disegner\u00e0 Scena erotica del 1917, regalata poi a \u201cBarbara\u201d, in cui poi l\u2019artista riprendendo lo schizzo in una gouache aggiunger\u00e0 una finestra da cui si vede il Vesuvio. L\u2019impronta di quel viaggio sar\u00e0 visibile in molti capolavori dell\u2019artista spagnolo, che far\u00e0 della pittura pompeiana nuova linfa e spunto di riflessione da cui partire per approdare a nuove linee leggere e sinuose, pulite e candide com\u2019\u00e8 ben visibile nel ritratto della danzatrice Lydia Lopokova del 1919, le cui sembianze riportano al tocco grafico della pittura su marmo, al volteggiare di una giocatrice di astragalo incisa sulla pietra. O ancora in Nesso e Deianira del 1920 in cui \u00e8 rintracciabile una pittura su marmo che rappresenta Teseo e il centauro, o in Donna che legge del 1920 in cui si evincono le tonalit\u00e0 spente, gli spazi vuoti e una riscoperta del corpo monumentale tipici delle pitture pompeiane. Ma \u00e8 in Tre donne alla fontana del 1921 che sembrano convergere idee e influssi provenienti da pi\u00f9 parti, si rinvengono infatti echi della scultura greca nella durezza delle scanalature degli abiti e nei profili delle donne che ricordano le dee attiche, mentre \u00e8 nella \u00a0base del dipinto raffigurata come consumata dal tempo, che si risentono e si rivedono le antiche pareti della pittura delle rovine di Villa dei Misteri. L\u2019influsso pompeiano su Picasso appare pienamente maturo quando nel 1923 Diaghilev gli chiede di restaurare il Sipario di Parade\u2026 dice semplicemente : \u201cSembra i dipinti rovinati di Pompei! ed \u00e8 molto meglio cos\u00ec\u201d (Pesando, Bussagli, Mori, 2003, p.43). \u201cL\u2019ospite illustre\u201d: \u00e8 cos\u00ec denominata la rassegna che ha portato a Napoli uno dei pi\u00f9 grandi capolavori del pittore spagnolo, Arlecchino con specchio. Realizzato da Picasso nel 1923 e facente parte appunto di quel periodo conosciuto come \u201critorno all’ordine\u201d, in cui il maestro viene profondamente influenzato e suggestionato dal suo viaggio nel bel paese, ritrovando interesse per la forma grazie al confronto con le pitture romane pompeiane e la tradizione classica. Il dipinto arrivato dal Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid \u00a0\u00e8 frutto di un progetto di scambio con le Gallerie d\u2019Italia che ha fatto volare a Madrid il nostro Michelangelo Merisi, il grande Caravaggio e il suo Martirio di Sant\u2019Orsola, che sar\u00e0 possibile ammirare dal 21 Giugno al 18 settembre all’interno della mostra spagnola \u201cCaravaggio y los pintores del Norte\u201d. \u00a0Il dipinto di Picasso evidenzia uno stile molto originale e dinamico, infatti \u00e8 nelle movenze dell\u2019Arlecchino che si aggiusta il cappello a due punte mentre si specchia che si pu\u00f2 intravedere l\u2019essenza della maschera, mentre il costume a calzamaglia ricorda quello di un trapezista e il volto triste ricoperto dal cerone riporta a Pierrot. La manifestazione mette in luce lo squisito rapporto che Picasso ebbe con la citt\u00e0 di Napoli e il legame imprescindibile con la sua storia e cultura, infatti all’interno della mostra c\u2019\u00e8 una testimonianza relativa al balletto di \u201cPulcinella\u201d, di cui appunto il maestro spagnolo disegn\u00f2 costumi e scenografia nel 1920, grazie alle sue osservazioni durante le passeggiate nei vicoli napoletani nei quali la maschera inscenava una sorta di spettacolino dal vivo.<\/p>\n

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