{"id":656,"date":"2016-09-22T06:03:17","date_gmt":"2016-09-22T04:03:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/?p=656"},"modified":"2016-10-05T17:57:20","modified_gmt":"2016-10-05T15:57:20","slug":"survival-art-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.clementinagily.it\/wolf\/survival-art-festival\/","title":{"rendered":"SURVIVAL ART FESTIVAL"},"content":{"rendered":"\n\n\n
di<\/em> Leandra Lanzetta<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"survival\"<\/a>Survival rappresenta il primo festival internazionale organizzato presso il CAM, Contemporary Art Museum di Casoria.<\/p>\n

Evento intensamente voluto dal brillante direttore artistico Antonio Manfredi il quale ha chiamato a raccolta pi\u00f9 di 80 artisti provenienti non soltanto dal territorio nazionale, ma anche da oltre oceano al fine di dare risposta ad un quanto mai cruciale quesito: quale \u00e8 la sopravvivenza dell’arte contemporanea?<\/p>\n

La chiave concettuale dell’ambizioso progetto \u00e8 insita proprio in questo interrogativo che non risulta essere fine a s\u00e9 stesso ma che spazia attraverso temi ben pi\u00f9 ampi.<\/p>\n

Il primo dei quali coinvolge un aspetto piuttosto familiare, instillatosi oramai, tenacemente della quotidianit\u00e0 di ognuno: la spasmodica diffusione ed ostentazione di immagini.<\/p>\n

Nella societ\u00e0 contemporanea risulta essere tremendamente complicato destreggiarsi entro la giungla di immagini, icone e forme che ogni giorno ci vengono propinate, imposte; e siccome l’abitudine tende ad assopire lo stimolo lungo l’onda che trasporta verso l’accettazione e la rassegnazione, discernere immagini di spessore da quelle spazzatura inizia a divenire ostico.<\/p>\n

Il fenomeno sembra essersi ingigantito a causa della capillare diffusione dei social media poich\u00e9 ogni utente posta e diffonde in una manciata di secondi un immagine, che sia foto o di altra natura, che sembra rispecchiare la propria prospettiva personale sui temi pi\u00f9 disparati.<\/p>\n

Pu\u00f2 allora, qualsiasi utente, considerarsi un artista?<\/p>\n

Pu\u00f2 un viaggio interiore, la cui conseguenza \u00e8 uno studio, fondamenta di un’opera d’arte, essere equiparato ad un click?<\/p>\n

Sicuramente non basta apporre un filtro “seppia” per considerare un’immagine, opera magistrale.<\/p>\n

Il senso dell’opera d’arte \u00e8 ben pi\u00f9 profondo ed intimo.<\/p>\n

Apprezzare o riconoscere il valore di un’opera contemporanea non \u00e8 semplice e non \u00e8 possibile costruire tra l’artista ed il suo pubblico un immediato rapporto diretto soddisfacente.<\/p>\n

Ci\u00f2 accade perch\u00e9 artista e pubblico sono differenti nelle intenzioni e nella storia, nel rapporto che intrattengono con la societ\u00e0 cui appartengono, nel possedere principi estetici e gusti differenti.<\/p>\n

Nonostante l’arte sia visibile e condivisibile da tutti, \u00e8 comunque frutto di un processo interiore, non comunicabile totalmente perch\u00e9 proprio delle attivit\u00e0 pi\u00f9 remote del pensiero e dell’immaginario dell’artista; esistono immagini e pensieri che nonostante siano perfettamente delineati nella mente, non sono comunicabili all’esterno del proprio “io”; ed \u00e8 proprio a causa nella natura “intima” della produzione artistica, che l’opera d’arte prodotta si disloca completamente dalla sfera dell’artista.<\/p>\n

Nonostante tutto, il senso dell’arte \u00e8 insito in questo concetto: esporre a qualcun’altro ci\u00f2 che nasce e proviene dall’interno, cos\u00ec come un testo acquista la sua realt\u00e0 estetica soltanto quando viene letto, l’opera d’arte ha funzione soltanto quando viene “vista”.<\/p>\n

Da ci\u00f2 ne consegue che nel momento in cui l’opera d’arte viene “esternalizzata” bisogna rendersi conto che essa perde il suo significato originario per assumerne di volta in volta, diversi e tanti, ecco perch\u00e9 l’opera va considerata “mutevole”. Ci\u00f2 determina non solo che l’atto creativo pu\u00f2 mutare a causa dell’influsso del comportamento dei recettori, ma che la reazione a sua volta, si modifica incessantemente sotto l’impressione dell’esposizione, comportando la nascita di nuovi modi di vedere, sentire, ascoltare e giudicare.<\/p>\n

Ogni conoscenza acquisita, ci allontana sempre pi\u00f9 da quello che eravamo in principio.<\/p>\n

Il festival si fonda su una specifica esigenza, quella di mostrare una verit\u00e0; in una societ\u00e0 universale (ecco perch\u00e9 la natura internazionale della rassegna), in cui ormai si ha difficolt\u00e0 a discernere il vero dal falso ed il reale dal “parallelo” o “virtuale”, si sente il bisogno di ritornare alle origini ed alla natura umana pi\u00f9 profonda, intima e sincera.<\/p>\n

Ogni opera che verr\u00e0 esposta racconta di storie, di vicissitudini, di amori, ricordi e tragedie; ognuna di esse \u00e8 un dono personale dell’artista offerto al suo pubblico affinch\u00e9 gli occhi possano “vedere”, nuovamente.<\/p>\n

Proprio come nel “mito della caverna”, rotte le catene, ed aver riconosciuto la verit\u00e0, non \u00e8 pi\u00f9 possibile ritornare all’oblio e alla non conoscenza.<\/p>\n

w-eventi-lanzetta-survival-art-festival<\/a><\/p>\n

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